QUI SOMMES-NOUS ?
La Galerie XII, fondée en 2007 par
Valérie-Anne Giscard d’Estaing est dédiée à la photographie contemporaine. Sa ligne éditoriale se concentre autour de la photographie narrative.
Elle s’attache à promouvoir des artistes ayant une forte
sensibilité pictorialiste, travaillant sur les nouvelles formes du média avec une approche multidisciplinaire notamment aux frontières avec la peinture, la sculpture et les collages. Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art, elle organise des expositions dans ses murs,
participe à des salons internationaux et s’est récemment développée
aux Etats-Unis avec l’ouverture d'un espace à Los Angeles en 2018.
PETIT MEMO FISCAL
Les tirages que nous exposons répondent à la définition fiscale de
l’œuvre d’art (Directive 94/5/CE). Ils sont limités à 30 exemplaires,
tous formats confondus. Nous gérons très attentivement la numérotation
des tirages avec les photographes que nous représentons, qui s’engagent
formellement à les respecter.
La TVA sur les tirages de collection est soumise au régime particulier
des objets d'art (art. 297 A et suiv. du CGI) pour les particuliers et
20% pour les entreprises (depuis le 1er janvier 2014).
• Pour les particuliers : les œuvres d’art n’entrent pas dans le montant du patrimoine soumis à l’ISF.
• Pour les entreprises : les entreprises qui acquièrent des œuvres originales d’artistes vivants
et les inscrivent à un compte d’actif immobilisé peuvent déduire du
résultat imposable de l’exercice d’acquisition et des quatre années
suivantes, par fractions égales, une somme égale au prix d’acquisition,
la déduction ainsi effectuée au titre de chaque exercice ne pouvant
excéder la limite de 0,5% du chiffre d’affaires, minorée des versements
effectués au titre du mécénat d’entreprise. Les œuvres originales
d’artistes vivants sont en outre exclues de l’assiette de la taxe
professionnelle. Pendant toute la période de déduction, les œuvres ainsi
acquises doivent être exposées dans un lieu ouvert au public ou
simplement aux salariés et/ou aux clients de l’entreprise, à l’exclusion
des bureaux individuels. (art. 238bis AB du CGI)
EN SAVOIR PLUS SUR LES TIRAGES
Depuis quelques décennies, la photographie est entrée dans les musées et
certains tirages ont atteint des prix considérables. Néanmoins,
contrairement à la peinture, une photographie est rarement unique
puisque l'on peut faire plusieurs tirages à partir d'une prise de vue.
C'est donc la qualité et la rareté d'un tirage qui vont en faire le
prix. Et bien sûr, l'image elle-même, à savoir ce que le photographe a
voulu représenter. Voici quelques pistes pour en savoir plus sur les
tirages que nous vous proposons.
• Tirage original
C'est un tirage effectué à partir du négatif original ou de la prise de
vue, par le photographe ou sous son contrôle. Seul ce type de tirage est
reconnu par le marché. Il peut être signé ou tamponné au dos par le
photographe. Les tirages contemporains sont accompagnés de certificats
d'authenticité.
• Tirage limité (ou édition limitée, ou série limitée)
Le photographe s'engage à ne pas effectuer plus d'un certain nombre de
tirages par image. La série limitée peut porter sur un format ou sur
l’ensemble des tirages d’une même photographie. Les tirages sont
numérotés. Plus on approche de la fin d'une série limitée, plus les
tirages deviennent rares, donc chers. Le photographe et la Galerie
s’engagent à ce que l’œuvre ne fasse pas l’objet de tirages ultérieurs,
ni en France ni dans le monde. Le nombre total de tirage par image ne
peut dépasser 30 exemplaires tous formats confondus, selon la
législation française relative aux photographies d'art.
• Epreuve d'artiste (EA ou AP)
Tirage réalisé par l'artiste à son usage personnel. Leur nombre est
limité, généralement à 2 par oeuvre. Ces tirages sont historiquement
destinés à l'artiste ou à ses proches. Exceptionnellement, quand une
série est épuisée, l'artiste peut mettre en vente ses épreuves
d'artiste.
• Vintage ou tirage d'époque
Tirage contemporain de la prise de vue, réalisé ou non par l'artiste.
L'appellation vintage concerne essentiellement les tirages pour la
période de 1920 à 1970.
• Procédés – Support
Chaque photographe travaille avec son « tireur », un spécialiste au sein
d’un laboratoire lui-même spécialisé dans le tirage de photographies
d’art. Chacun choisit son support. Ceux-ci sont clairement indiqués dans
le descriptif de la photographie. Les plus courants sont :
- Pour les tirages en N&B antérieurs aux années 2010, le tirage argentique sur papier baryté
- Pour les tirages N&B contemporains, le tirage pigmentaire sur papier baryté,
- Pour les tirages en couleur, le C-print (tirage photographique); le
lambda (tirage photographique); le tirage sur baryté (encre
pigmentaire); le tirage sur papier Hahnemüle ou sur papier Fine Art
(tirages pigmentaires).
Certains types de tirage correspondent mieux à certaines photographies,
on ne peut pas établir de règle. Il faut savoir que tous les tirages
effectués par des professionnels, le photographe lui-même ou un
laboratoire spécialisé dans les tirages d'art, ont des durées de vie
considérables.
ENCADREMENTS
A chaque photographie son cadre. Partant de cet axiome, nous ne vous
proposons pas de solution d'encadrement standardisée. Nos encadreurs se
tiennent à votre service. Selon la photographie choisie, nous vous
conseillerons (encadrement traditionnel, caisse américaine...) et
établirons un devis. A la galerie, nous pouvons vous présenter et vous
proposer différents types d'encadrement.