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Livres
Mona Kuhn, Kings Road
Publié par Steidl
160 pages
100 images
couverture rigide
24.5 x 31 cm
Langue anglaise
Dans Kings Road, Mona Kuhn réexamine avec lyrisme les domaines du temps et de l’espace dans les éléments architecturaux de la Schindler House à Los Angeles. Construite par l’architecte autrichien Rudolph M. Schindler en 1922, la maison était à la fois une expérience sociale et de design et un centre d’avant-garde pour les intellectuels et les artistes dans les années 1920 et 1930. Pour ce projet, Kuhn a collaboré avec le département d’histoire de l’art et de l’architecture de l’UC Santa Barbara et a eu accès aux archives privées de Schindler, notamment des plans, des lettres et des notes. En plus de reproduire certaines d’entre elles pour la première fois dans ce livre, Kuhn réinterprète la dichotomie entre mémoire et enregistrement dans une série de photos couleur et de tirages argentiques solarisés, une technique privilégiée par les surréalistes. Le sujet énigmatique de ses images solarisées est une figure fictive et éthérée inspirée d’une lettre de Schindler à une femme mystérieuse. Les photos impressionnistes de Kuhn rendent cette présence féminine physique, même si elle semble se dématérialiser : des images fugaces qui questionnent la nature même de la photographie en tant qu’enregistrement.
160 pages
100 images
couverture rigide
24.5 x 31 cm
Langue anglaise
Dans Kings Road, Mona Kuhn réexamine avec lyrisme les domaines du temps et de l’espace dans les éléments architecturaux de la Schindler House à Los Angeles. Construite par l’architecte autrichien Rudolph M. Schindler en 1922, la maison était à la fois une expérience sociale et de design et un centre d’avant-garde pour les intellectuels et les artistes dans les années 1920 et 1930. Pour ce projet, Kuhn a collaboré avec le département d’histoire de l’art et de l’architecture de l’UC Santa Barbara et a eu accès aux archives privées de Schindler, notamment des plans, des lettres et des notes. En plus de reproduire certaines d’entre elles pour la première fois dans ce livre, Kuhn réinterprète la dichotomie entre mémoire et enregistrement dans une série de photos couleur et de tirages argentiques solarisés, une technique privilégiée par les surréalistes. Le sujet énigmatique de ses images solarisées est une figure fictive et éthérée inspirée d’une lettre de Schindler à une femme mystérieuse. Les photos impressionnistes de Kuhn rendent cette présence féminine physique, même si elle semble se dématérialiser : des images fugaces qui questionnent la nature même de la photographie en tant qu’enregistrement.
Prix 70€ TTC - Frais de port inclus
Paolo Ventura, Le Passe-Muraille
Publié par Danilo Montanari Editore, 2023
24 x 34 cm
24 pages
Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par Paolo Ventura.
24 x 34 cm
24 pages
Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par Paolo Ventura.
Prix 45€ TTC - Frais de port inclus
Paolo Ventura, Photographs and Drawing
Publié par Silvana Editoriale, 2020
Textes de Walter Guadagnini
17x24 cm
430 illustrations couleurs
512 pages
Ce volume représente la première monographie consacrée à l’œuvre de Paolo Ventura (Milan, 1968). Ventura offre une interprétation singulière dans laquelle la photographie est le produit final d’un processus créatif. Il prévoit la préparation de scénarios et surtout de mannequins : ceux-ci, avec des personnages réels (parmi lesquels apparaît souvent même l’artiste), sont les protagonistes de ses récits. Dans ces environnements tridimensionnels, Ventura recrée, puis fixe à travers la photographie, un espace mental qui renvoie à l’atmosphère propre du "réalisme magique" et à la saveur féerique de l’enfance, créant ainsi un contraste volontairement surréaliste avec la profondeur de certains thèmes traités (comme la guerre, l’abandon, la mémoire, l’identité). Le volume offre un regard global sur quinze ans d’activité de l’artiste, à travers la présentation de vingt et une séries de 2005 à aujourd’hui, qui permettent de mettre en évidence l’évolution de son langage qui, en plus de la photographie, s’exprime également à travers la peinture.
Textes de Walter Guadagnini
17x24 cm
430 illustrations couleurs
512 pages
Ce volume représente la première monographie consacrée à l’œuvre de Paolo Ventura (Milan, 1968). Ventura offre une interprétation singulière dans laquelle la photographie est le produit final d’un processus créatif. Il prévoit la préparation de scénarios et surtout de mannequins : ceux-ci, avec des personnages réels (parmi lesquels apparaît souvent même l’artiste), sont les protagonistes de ses récits. Dans ces environnements tridimensionnels, Ventura recrée, puis fixe à travers la photographie, un espace mental qui renvoie à l’atmosphère propre du "réalisme magique" et à la saveur féerique de l’enfance, créant ainsi un contraste volontairement surréaliste avec la profondeur de certains thèmes traités (comme la guerre, l’abandon, la mémoire, l’identité). Le volume offre un regard global sur quinze ans d’activité de l’artiste, à travers la présentation de vingt et une séries de 2005 à aujourd’hui, qui permettent de mettre en évidence l’évolution de son langage qui, en plus de la photographie, s’exprime également à travers la peinture.
Prix 59€ TTC - Frais de port inclus
Christopher Thomas, Bittersweet
Publié par Tim Jefferies
Préface de Tim Jefferies
Munich, Londres, 2020
136 pages
Couverture en cuir, 35 x 43 cm
Edition limitée de 500 exemplaires.
Préface de Tim Jefferies
Munich, Londres, 2020
136 pages
Couverture en cuir, 35 x 43 cm
Edition limitée de 500 exemplaires.
Prix 170€ TTC - Frais de port inclus
Sacha Goldberger, Alien Love
80 pages
Format 24,5 x 32 cm
Couverture cartonnée
ISBN : 978-2-493152-03-9
Date de parution : juin 2022
Editions Revelatoer
Format 24,5 x 32 cm
Couverture cartonnée
ISBN : 978-2-493152-03-9
Date de parution : juin 2022
Editions Revelatoer
Prix 55€ TTC - Frais de port inclus
François Laxalt , Senbazuru
Publié par les Editions Empreintes Digitales, 2021
80 pages, 24x34 cm
Livre signé par l'artiste
Senbazuru est un livre d'art inspiré de la calligraphie japonaise dont les photographies conduisent à une forme de méditation poétique. Ce projet photographique est un hommage à la jeune Sadako Sasaki et à son combat contre la leucémie avec pour seule arme : un Senbazuru.
80 pages, 24x34 cm
Livre signé par l'artiste
Senbazuru est un livre d'art inspiré de la calligraphie japonaise dont les photographies conduisent à une forme de méditation poétique. Ce projet photographique est un hommage à la jeune Sadako Sasaki et à son combat contre la leucémie avec pour seule arme : un Senbazuru.
Prix 45€ TTC - Frais de port inclus
Clark et Pougnaud, Ceci n'est pas une fleur
Préface de Marie Bastier
Editions du Contrejour, 2015
114 pages
Format 21 x 27 cm, cartonné
Les photographies de Clark & Pougnaud sont une apologie de la lenteur et de la solitude, mises-en-scènes dans des décors miniatures imaginaires. Ce livre a été édité à l'occasion de leurs 15 ans de création.
Editions du Contrejour, 2015
114 pages
Format 21 x 27 cm, cartonné
Les photographies de Clark & Pougnaud sont une apologie de la lenteur et de la solitude, mises-en-scènes dans des décors miniatures imaginaires. Ce livre a été édité à l'occasion de leurs 15 ans de création.
Prix 39€ TTC - Frais de port inclus
Susanne Wellm, De l'autre côté
Livre d'artiste réalisé entièrement à la main
Format Laporello, 17x13cm
Couverture : papier Hahnemühle Museum Etching 350gr
Images et textes : papier Epson Enhanced Matt 189gr
Texte de Gabriel Bauret
Edition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés
Format Laporello, 17x13cm
Couverture : papier Hahnemühle Museum Etching 350gr
Images et textes : papier Epson Enhanced Matt 189gr
Texte de Gabriel Bauret
Edition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés
Prix 60€ TTC - Frais de port inclus
Mona Kuhn, She Disappeared into Complete Silence
Steidl, 2019
104 pages
24 x 31 cm, reliure cousue, tranche supérieure dorée, coffret
Réputée pour ses photographies intimes et contemporaines de nus, Mona Kuhn fait un pas vers l'abstraction avec ce dernier projet photographié dans une maison d'architecte dans la région du Joshua Tree National Park, Californie.
104 pages
24 x 31 cm, reliure cousue, tranche supérieure dorée, coffret
Réputée pour ses photographies intimes et contemporaines de nus, Mona Kuhn fait un pas vers l'abstraction avec ce dernier projet photographié dans une maison d'architecte dans la région du Joshua Tree National Park, Californie.
Prix 55€ TTC - Frais de port inclus
Mona Kuhn, WORKS
Publié par Thames & Hudson, 2021.
Textes de Rebecca Morse, Simon Baker, Darius Himes, Chris Littlewood, et un interview avec Elizabeth Avedon.
30,5x24,5 cm
180 illustrations couleurs et noir et blanc
224 pages
Mona Kuhn: Works est la première rétrospective de Mona Kuhn. Au cours d’une carrière de plus de vingt ans, le thème sous-jacent de Kuhn a toujours été le désir de l’humanité pour la connexion spirituelle et la solidarité. Elle est réputée pour développer des relations étroites avec ses sujets, aboutissant à des images d'une intimité remarquable. Son utilisation de stratégies visuelles ludiques révèle des aperçus de la psyché telle qu'elle s'exprime à travers la forme humaine, réinterprétant finalement le nu dans le canon de l'art contemporain.Mona Kuhn: Works est un volume essentiel pour quiconque s'intéresse à la forme humaine dans l'art contemporain.
Textes de Rebecca Morse, Simon Baker, Darius Himes, Chris Littlewood, et un interview avec Elizabeth Avedon.
30,5x24,5 cm
180 illustrations couleurs et noir et blanc
224 pages
Mona Kuhn: Works est la première rétrospective de Mona Kuhn. Au cours d’une carrière de plus de vingt ans, le thème sous-jacent de Kuhn a toujours été le désir de l’humanité pour la connexion spirituelle et la solidarité. Elle est réputée pour développer des relations étroites avec ses sujets, aboutissant à des images d'une intimité remarquable. Son utilisation de stratégies visuelles ludiques révèle des aperçus de la psyché telle qu'elle s'exprime à travers la forme humaine, réinterprétant finalement le nu dans le canon de l'art contemporain.Mona Kuhn: Works est un volume essentiel pour quiconque s'intéresse à la forme humaine dans l'art contemporain.
Prix 70€ TTC - Frais de port inclus
Margaret Lansink, Friction
Publié par IBASHO & the(M)éditions
Dimensions: 23.4 x 31.2 cm
Pages: 90
Le livre est une édtion limitée de 600 exemplaires.
Avec sa plus récente série « Friction », Margaret Lansink appelle à embrasser le changement inévitable et l’impermanence de la vie. Elle a photographié des danseurs de ballet professionnels qui ont dû prendre leur retraite à l’âge de 35 ans et la nature rude de Death Vally en Californie où le temps et l’âge ne jouent aucun rôle. En reliant ensuite les deux, elle nous encourage à nous adapter au monde en constante évolution.
Dimensions: 23.4 x 31.2 cm
Pages: 90
Le livre est une édtion limitée de 600 exemplaires.
Avec sa plus récente série « Friction », Margaret Lansink appelle à embrasser le changement inévitable et l’impermanence de la vie. Elle a photographié des danseurs de ballet professionnels qui ont dû prendre leur retraite à l’âge de 35 ans et la nature rude de Death Vally en Californie où le temps et l’âge ne jouent aucun rôle. En reliant ensuite les deux, elle nous encourage à nous adapter au monde en constante évolution.
Prix 85€ TTC - Frais de port inclus
Charlotte Mano, Thank You Mum
Publié par les Editions Xavier Barral, en 2020
Ouvrage relié, 108 pages, textes en français/anglais
Comme une échappatoire, et devant le combat qui s'annonce, Charlotte Mano tente par la création d'images d'un tout nouvel ordre, d'affronter la cruelle échéance, et emmène progressivement sa mère dans un jeu de rôles au sein duquel chacune trouvera peu à peu sa place. Dans un face à face des plus troublants, les petits rituels, les mises en scène du quotidien feront partie du chemin à parcourir pour exorciser la douleur. Tel un marabout, Charlotte Mano construit des petits théâtres avec des bouts de ficelle, et concocte un univers fantasmagorique, tout droit sorti du jardin de l'enfance. Elle imagine alors, dans une ode à la nature qui la protège, et dans laquelle elle se construit chaque jour, des tableaux symboliques, à la vertu réparatrice.
Ouvrage relié, 108 pages, textes en français/anglais
Comme une échappatoire, et devant le combat qui s'annonce, Charlotte Mano tente par la création d'images d'un tout nouvel ordre, d'affronter la cruelle échéance, et emmène progressivement sa mère dans un jeu de rôles au sein duquel chacune trouvera peu à peu sa place. Dans un face à face des plus troublants, les petits rituels, les mises en scène du quotidien feront partie du chemin à parcourir pour exorciser la douleur. Tel un marabout, Charlotte Mano construit des petits théâtres avec des bouts de ficelle, et concocte un univers fantasmagorique, tout droit sorti du jardin de l'enfance. Elle imagine alors, dans une ode à la nature qui la protège, et dans laquelle elle se construit chaque jour, des tableaux symboliques, à la vertu réparatrice.
Prix 40€ TTC - Frais de port inclus
Patrizia Mussa, Photopastel 01
Cet ouvrage regroupe les images issues de la série Photopastel, initiée en 2000 par Patrizia Mussa.
Livre d'artiste réalisé en auto-édition par l'artiste, sur papier Stucco Old Mill Fedrigoni, Premium White 210 g. Signé, tamponné et numéroté dans une édition limimitée à 150 exemplaires.
Livre d'artiste réalisé en auto-édition par l'artiste, sur papier Stucco Old Mill Fedrigoni, Premium White 210 g. Signé, tamponné et numéroté dans une édition limimitée à 150 exemplaires.
Prix 95€ TTC - Frais de port inclus
Anja Niemi, In Character
Publié par Thames & Hudson, 2019
18x23 cm
Cet album est la première rétrospective de la photographe norvégienne. Le travail de Anja Niemi est apparu comme une force distinctive dans la vénérable tradition de l’autoportrait conceptuel. Elle travaille seule et toujours avec des personnages. Avec ses démonstrations intentionnelles et élaborées, elle est photographe, metteuse en scène et modèle principale, s’insérant dans la vie de ses personnages fictifs. Prolongeant l’autoportrait, Anja Niemi est fondamentalement une conteuse, une créatrice de fictions. Ses images offrent une exploration multicouches et cinématographique de l’identité, des rôles de genre et, surtout, de notre relation avec nous-mêmes.
18x23 cm
Cet album est la première rétrospective de la photographe norvégienne. Le travail de Anja Niemi est apparu comme une force distinctive dans la vénérable tradition de l’autoportrait conceptuel. Elle travaille seule et toujours avec des personnages. Avec ses démonstrations intentionnelles et élaborées, elle est photographe, metteuse en scène et modèle principale, s’insérant dans la vie de ses personnages fictifs. Prolongeant l’autoportrait, Anja Niemi est fondamentalement une conteuse, une créatrice de fictions. Ses images offrent une exploration multicouches et cinématographique de l’identité, des rôles de genre et, surtout, de notre relation avec nous-mêmes.
Prix 45€ TTC - Frais de port inclus
Christopher Thomas, Paris, City of Lights
Editions Prestel, 2014
Format 30 x 28 cm
160 pages
Travaillant au Polaroid 55 avec de très longs temps de pause, Christopher Thomas a entrepris des portraits de villes emblématiques, comme vidées de leurs habitants, retrouvant ainsi la tonalité des photographies du XIXe siècle.
Format 30 x 28 cm
160 pages
Travaillant au Polaroid 55 avec de très longs temps de pause, Christopher Thomas a entrepris des portraits de villes emblématiques, comme vidées de leurs habitants, retrouvant ainsi la tonalité des photographies du XIXe siècle.
Prix 58€ TTC - Frais de port inclus
Paolo Ventura, Short Stories
Publié par Aperture, 2016
Format : 21,5 x 30 cm
Pages : 160
Ce livre de Paolo Ventura regroupe plusieurs récits racontés à travers des images — des histoires d’amour, de guerre et de famille — où les choses apparaissent ou disparaissent par magie, dans un passé imaginaire de la Seconde Guerre mondiale en Italie. Comme dans les films muets, le drame se déroule sans mots ni légendes. Pour ces œuvres, Paolo Ventura a construit des décors grandeur nature, dans lesquels il s’est situé lui-même avec des membres de sa famille (son fils, sa femme et son frère jumeau), dans des histoires qui sont à la fois charmantes et inquiétantes.
Format : 21,5 x 30 cm
Pages : 160
Ce livre de Paolo Ventura regroupe plusieurs récits racontés à travers des images — des histoires d’amour, de guerre et de famille — où les choses apparaissent ou disparaissent par magie, dans un passé imaginaire de la Seconde Guerre mondiale en Italie. Comme dans les films muets, le drame se déroule sans mots ni légendes. Pour ces œuvres, Paolo Ventura a construit des décors grandeur nature, dans lesquels il s’est situé lui-même avec des membres de sa famille (son fils, sa femme et son frère jumeau), dans des histoires qui sont à la fois charmantes et inquiétantes.
Prix 75€ TTC - Frais de port inclus
Susanne Wellm, Weaving Time
Weaving Time
Couverture rigide
31x29cm
158 pages
Texte de Lilian Munk Rösing
Publié par Narayana Press
L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme médium principal. Depuis les années 1990, elle explore un large éventail de techniques photographiques, analogiques et numériques, souvent utilisées de manière artistique sous une forme fusionnée. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment développé une méthode combinant photographie et tissage, ajoutant des couches complexes et tactiles de couleur, de contraste et de profondeur à l’expression des pièces. Une veine omniprésente dans la pratique de Wellm est son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction narrative. En partant d’une vaste archive d’images trouvées dans de vieux albums de famille, des images fixes de films historiques et des captures originales, Wellm trace des lignes de connexion entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire collective et le traumatisme de l’Europe moderne.
Couverture rigide
31x29cm
158 pages
Texte de Lilian Munk Rösing
Publié par Narayana Press
L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme médium principal. Depuis les années 1990, elle explore un large éventail de techniques photographiques, analogiques et numériques, souvent utilisées de manière artistique sous une forme fusionnée. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment développé une méthode combinant photographie et tissage, ajoutant des couches complexes et tactiles de couleur, de contraste et de profondeur à l’expression des pièces. Une veine omniprésente dans la pratique de Wellm est son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction narrative. En partant d’une vaste archive d’images trouvées dans de vieux albums de famille, des images fixes de films historiques et des captures originales, Wellm trace des lignes de connexion entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire collective et le traumatisme de l’Europe moderne.
Prix 75€ TTC - Frais de port inclus
Éditions spéciales
Clark et Pougnaud, éditions spéciales de la série "Eden"
Pour cette série, Clark et Pougnaud ont souhaité travailler sur plusieurs supports. Dans leur nouvelle région proche d’Angoulême, les artistes découvrent un moulin où le papier est entièrement fabriqué à la main, les feuilles sèchant au vent dans un grenier.
TIrages pigmentaires sur papier Moulin du Vergé portant le filigrane des artistes (CP) dans la marge inférieure droite.
Format - environ 30x40 cm selon la feuille
Tirages signés et numérotés par les artistes
Editions de 30 exemplaires
Encadrement flottant, baguette en chêne naturel avec verre anti-reflet et UV. Prix : 450€ TTC encadré
Encadrement flottant, baguette en chêne naturel avec verre anti-reflet et UV. Prix : 450€ TTC encadré
Prix 270€ TTC - Frais de port inclus
François Laxalt , Senbazuru - Vingt Neuf
Tirages pigmentaires sur papier Hahnemühle Photo Rag Smooth 308g.
Cadre Nielsen en bois naturel avec verre anti-reflet et UV.
30x40cm
Editions de 9
Dès 620€ TTC non encadré
Voir tous les tirages disponibles
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Prix 650€ TTC - Frais de port inclus
François Laxalt , Senbazuru - éditions spéciales
Publié par les Editions Empreintes Digitales, 2021
80 pages - 36 images - 24x34 cm
Livre de collection limité à 36 exemplaires, signé et numéroté par l'artiste
Il s’agit de l’impression collector limitée à 36 livres et tirages (un tirage 20x20 cm pour chaque livre). Le projet Senbazuru a 36 photographies représentant au total 1000 grues...ce qui forme donc un Senbazuru complet. Pour l’édition collector, seulement 36 livres sont disponibles, chacun est livré avec une photographie différente du projet. Soyez le premier et choisissez votre image ! Les livres et tirages sont signés, attitrés et numérotés de 1 à 36.
80 pages - 36 images - 24x34 cm
Livre de collection limité à 36 exemplaires, signé et numéroté par l'artiste
Il s’agit de l’impression collector limitée à 36 livres et tirages (un tirage 20x20 cm pour chaque livre). Le projet Senbazuru a 36 photographies représentant au total 1000 grues...ce qui forme donc un Senbazuru complet. Pour l’édition collector, seulement 36 livres sont disponibles, chacun est livré avec une photographie différente du projet. Soyez le premier et choisissez votre image ! Les livres et tirages sont signés, attitrés et numérotés de 1 à 36.
Prix 360€ TTC - Frais de port inclus
Patrizia Mussa, Editions spéciales, décembre 2020
Pour la fin de cette année si particulière, Patrizia Mussa a sélectionné deux images de sa série "Photopastels", pour en faire de petits tirages inédits qu’elle rehausse subtilement au pastel à la main.
De gauche à droite:
La Reggia di Caserta, 2020
Teatro alla Scala, Milano, 2017-2020
Tirages pigmentaires sur papier coton rehaussés au pastel à la main
Format papier 15,7 x 21,8 cm, format image 13,5 x 18,2 cm
Tirages signés, tamponnés et numérotés dans la marge inférieure
Editions limitées à 30 exemplaires
Cadre en bois naturel avec verre anti-reflet et UV.
Prix : 250€ TTC encadré
Cadre en bois naturel avec verre anti-reflet et UV.
Prix : 250€ TTC encadré
Prix 150€ TTC - Frais de port inclus